最近，“水木年华”上了一档音综节目，争议很大。这种争议不仅仅止于舞台上，甚至也延伸到了舞台外，即有很多的声音怀疑他们到底是不是一个民谣组合。
这个事情说来话长，因为在我们的音乐环境里，似乎一直有些不一样的认定，所以也才有了伪摇滚、伪民谣这些发明。
而如果单纯从音乐技术和表达来讲，虽然从2001年组建至今，走过22个春秋的“水木年华”，有过几次成员的调整，也有很多音乐的变化，但其骨架始终就是标准的民谣。包括有很多作品，“水木年华”都以吉他为主线条，并且辅之以漂亮的和声，音乐文本也涉及了故乡、山川、理想、爱情、生死等人文主题，但怎么就不是民谣了呢？
这是一个无解的问题，而我的理解呢，可能因为“水木年华”出道即巅峰，并且因为《在他乡》和《一生有你》这样的作品迅速出圈，从一开始，他们被认知就是在更多的主流舞台，于是反而给人一种“水木年华”并不在民谣圈，他们是主流组合的印象。
当印象成为标签，当标签成为印象，乱说乱说，愈说只有愈远……
其实，与其面红耳赤争议是不是民谣，不如从“水木年华”历年的作品里寻找答案。而在这里，我也想另辟蹊径，在盘点“水木年华”历年专辑时，绝不挑那些大热的、每次大型活动都必唱的所谓金曲，而是介绍那些最冷门的作品。
告诉你一个秘密，有时候你要知道一个歌手（乐队或组合）是不是足够优秀，或者他们真正的本色和本质，从冷门作品入手会是一个很好的方案。而且是越冷门越不为人所知越好，因为当一个歌手（乐队或组合）连冷门歌都能唱（写）的很好，做到作品质量的无死角，那才是真的好。
《墓志铭》By《一生有你》2001
这是“水木年华”的第一张专辑，不用说，这张专辑的焦点之作，一定是《一生有你》，而我要推荐的，是《墓志铭》。
《墓志铭》是卢庚戌词曲的作品，这首歌曲其实是对于卢庚戌来讲很重要的作品，甚至是奠定他创作根基的作品之一。这首歌非常简单，只有两段八句词，歌词的意象很简单，把爱情与生死划上了等号。
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而以墓为主题，是八十年代白衣飘飘的时代，很多诗人选择的方向，因为一个诗人只有读懂生死，也才能体现出诗歌背后那些文字穿越时空的力量。从这一点上来讲，卢庚戌显然是受到了诗歌的影响，并将诗唱成了歌。所以，唱诗也成了“水木年华”创作和表达的某种根基。
可能是因为墓这个意象，对于主流大众终究不太吉利，所以《墓志铭》这首歌并没有大范围的传播，但我觉得这是“水木年华”早期很重要的一首歌。“我有两次生命”，“一次是出生”，“一次是遇见你”。浪漫死了，也美死了。
《当我老了》By《青春正传》2002
《青春正传》里的《当我老了》，需要注意一下歌名，这并不是好后赵照在《中国好歌曲》唱红的、根据诗人叶芝作品谱曲的《当你老了》，《当我老了》是卢庚戌词曲、李延亮编曲的作品。
《当我老了》可以说是一首民谣的不能再民谣的作品了，无论是吉他伴奏的结构，还是歌词的文本内容。这首歌曲讲述的就是未来的孩子和老了的我之间的关系，是假设、是猜想，也是想象，一切就和《未来的主人翁》、《未来的街头》等华语经典歌曲，有着异曲同工之妙。
而我老了，孩子却在遥远的国度，是一种浪漫的忧患，放到现在这个越来越老龄化的社会，同样是一种现实主义的预言。诗歌，有时候并不仅仅是幻想，也是现实。
我特别喜欢旋律中加入的“梆梆梆”的唱段，而且很巧妙的融入了前苏联或者前南那些东欧地区的民谣元素。这其实也是中国当代民谣的养分源头，这种无形的融合，也实证了“水木年华”的民谣源头。
《新年快乐》By《3》2003
《3》其实是“水木年华”的一张新歌+精选集，但这张专辑对于“水木年华”却有很大的意义，除了有《在他乡》这样一首经典之外，新成员缪杰和姚勇的加入，也开启了“水木年华”的第二段旅程。
这张专辑只有三首新歌，《在他乡》自然不用多加介绍，而我要推荐的则是另一首不算大热的《新年快乐》。
叫《新年快乐》的歌曲有很多，可以说这也是一个大众型的题材。而“水木年华”的这首《新年快乐》，其实是很能体现出民谣音乐的创作视角的。
这个视角的体现，就是细腻又细微，强调对街头、对小人物，对那些纤细情绪的感触。整首歌曲充满着市井气息，歌者是孤独的、世界是喧嚣的，而他看到的却是更多平凡的人、平凡的生命。
但歌曲本身又不是灰暗和绝望的，轻盈的吉他和小打的律动，让整首歌曲又非常的温暖和具有生命力，而且从音乐动态上，也很有一种走唱民谣的质感。
《逃亡列车》By《70 80》
《70 80》是一张音乐和题材都相当多元的专辑，除了因为高旗、卢小旭、李延亮、讴歌、刘文泰和Funky等顶尖摇滚乐手的加入，让专辑变得非常摇滚和硬朗之外，专辑也跳脱了国内民谣风花雪月的主题，呈现出非常文学性的一面。
像《垮掉的一代》、《少年维特的烦恼》和《二十二条军规》，就都是以世界名著为蓝本创作的作品，而我在这张专辑里要推荐的歌曲，则是《逃亡列车》。
《逃亡列车》是一首探讨家庭暴力问题的歌曲，在当年的中国内地，这种类型的歌曲其实是挺少的。其实，这也从另一方面证明了“水木年华”的人文精神。而且，他们并没有把这种人文精神，当成一种固化的模式和套路去延续，只是保留了一些梦想和远方等空泛的概念，对于现实主义题材的关注，也让“水木年华”的音乐，同样具备了摇滚乐的批判精神。
当然，批判精神同样也是真正民谣的内核之一。
《生命之诗》By《生命狂想曲》
《生命狂想曲》是一张当年拿了很多奖的专辑，这也是一张在音乐技术及多元化方面，达到“水木年华”巅峰的专辑。而且，当年真的有很多人，因为《完美世界》这首歌，知道了《完美世界》这款网游。
这就是音乐的延伸魅力之一。
这张专辑用了很多高规格的交响乐配置，所以音乐听起来也有很强的史诗气质，更有一种史诗摇滚的味道。
这里特别推荐《生命之诗》这首歌曲，女高音歌唱家杨明明的开场，真是叫人惊艳，也在很大程度上，提升了民谣作品的纬度，让诗歌因为与古典音乐的结合，成就了从听觉到精神的多重震撼，真正做到了生命之诗般的壮阔。
而卢庚戌在这首歌曲里的创作，也是对《墓志铭》的某种延续，只不过格局更大了，音乐气场也越来越强了。
《水仙》By《双重幻想》
《双重幻想》同样是一张高水准的专辑，而这张专辑里用到的元素也很有意思。
《莫斯科的黄昏》虽然采样了俄罗斯民间音乐的元素，这一点倒是非常具有中国民谣的传统，但“水木年华”的特别之处，就在于他们将俄罗斯元素和金属音乐相结合，从而创造出了史诗民谣摇滚的篇章。而《夜风里的玫瑰》则融合了拉丁元素，让民谣有了异域的风情。
我要推荐的则是一首很多人可能不太熟悉的作品：《水仙》。
《水仙》是“水木年华”曲库里非常另类的一首民谣，甚至在中国民谣史上，也是不多见的一首民谣。从题材和氛围来讲，这是一首很“丧”、很暗黑的民谣。但“水木年华”的演绎，则把这首歌曲在情绪和技术两端处理的非常平衡，以至于有了一种艺术民谣的效果。
作品的编曲非常简单，只有一把箱琴从始至终如倾诉般的弹奏着，从泛音到和弦，简约却不简单。而卢庚戌则用高低音声部的纵深演绎，再结合对位的和声，更是把骄傲、冰冷、死亡等意象，呈现得极具立体线条，既有共情度极高的痛感，又有艺术层面的华彩，在众多的中国民谣经典作品中，都算是独树一帜的存在。
《最好的年华》By《启程》
经历了《生命狂想曲》、《双重幻想》等专辑的大开大合、多元融合，“水木年华”在《启程》专辑里，又回归到了民谣的原点。
这张专辑的《启程》实在是太出圈了，也成为了后“水木年华”时代的代表作，在校园民谣几乎已经消亡的时代，“水木年华”的这首《启程》，无疑是传承了这一脉的香火，其中的清新清爽、悦耳动听和意气风发，真是少年最好的模样。
这张专辑我想要推荐的是最后一首《最好的年华》，这同样是呈现“水木年华”最好一面的歌曲，尤其是卢庚戌和缪杰的和声，也是最大限度发挥出了男声二重唱的魅力，而男声二重唱在民谣世界里，都是非常重要的存在。
这首歌曲也让人想到了早年的台湾现代民歌运动，那种质朴、唯美，也是音乐最好的年华。
《像青春一样怒放》By《怒放之青春再见》
这张专辑既是“水木年华”的专辑，也可以说是当时电影《怒放之青春再见》的OST，而这部电影的导演，就是卢庚戌。
《怒放之青春再见》是青春片、是文艺片，也是一部音乐大片，而收录在这张专辑里的作品，更是首首都像主打歌。
除了《青春再见》之外，这张专辑有很多歌都很出圈，像《为梦而生》、《Hi自由》，而我要推荐的是专辑最后一首作品《像青春一样怒放》。
很多时候，国内的民谣总被认为是小众音乐，从一定程度上来讲，确实如此。因为有时候很多民谣创作者在创作时，都比较注重自我和周遭，所以立意和呈现都会显得比较小。
而《像青春一样怒放》则是一首有着大歌气质的民谣作品，它更像是在一个更高的纬度，俯瞰青春，清新的旋律因此也有了壮阔的效果。
《坦白书》B
