本文目录
- 古代诗词中，有哪些句式
- 古代诗词和现代诗词有什么区别区别在哪里
- 古代诗词是如何流传至今的
- 你们喜欢现代诗词，还是古代的诗词为什么
- 你最喜欢、最欣赏古代哪位诗词作者以及经典作品呢为什么
- 古代诗词数不胜数，有没有哪一首诗让你一生难忘
- 古代著名诗词人众多，那么他们都是如何作诗并流传出去的呢
- 古代诗词中有很多类似的诗句，能算得上抄袭吗
- 你觉得古代最美的一句诗或词是哪一句
- 我国古代有哪些和茶有关的诗词
古代诗词中，有哪些句式
古代诗词中的句式：
1.并列式诗句。这种诗句有两个或两个以上的短语构成，各个短语之间的关系是并列的，没有大小、轻重、主次之分。
2.主谓式诗句。这种诗句由前后两个部分组成，后一部分用来陈述、描写、说明前一部分。
3.动宾式诗句。由两部分构成，前一部分是动词，后一部分是宾语。
4.偏正式诗句。也是由两部分构成，前一部分用来修饰、限制，后一部分是诗句的中心语。
5.补充式诗句。此诗句也由两部分构成，前一个部分是诗句的中心语，后一部分是补语。
6.连谓式诗句。又叫连动式短语，由两个或两个以上描述同一对象的连续的动词性词语构成。
7.意转式诗句。又叫转折式诗句，也是由两部分构成，前一部分与后一部分之间意义上有互相转折的关系。
8.因果式诗句。是有着因果关系的两个部分构成。
9.假设式诗句。由两部分构成，前一部分假设存在某种情况，后一部分是说明此种情况下会怎样。
10.复指式诗句。又叫同位式诗句，这种诗句前后部分都是指同一事物。
古代诗词和现代诗词有什么区别区别在哪里
区别一：定义不同
现代诗
现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。
古诗
古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其特点是格律限制不太严格。
区别二：形式不同
现代诗
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
古诗
古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
区别三：写法、思想表达不同
现代诗
写法自由，更适合抒发现代人的情感。强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
古诗
语言凝练，内涵丰富。“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
我国诗歌源远流长，从第一部诗歌总集——《诗经》算起，至今也有3000多年历史了。但古代诗歌的体裁却不外乎古体诗和近体诗两个大类。 所谓古体诗，指的是唐代以前形成的诗歌形式，有四言体、五言体、六言体和七言体等，大致押韵，不讲究平仄，句数不限。近体诗是隋唐出现的新诗体，有绝句、律诗两种，每句字数不是5字就是7字，讲究韵律平仄，律诗还讲究对仗。除排律外，句数都有限定。结构整齐、讲究押韵是我国古代诗歌的一大特点。 我国的古代诗歌以五言、七言为主，尽管字数不多，每句却能表达复杂的意思。而且在南朝时，人们还发现汉字有平、上、区、入四个声调，其中上、去、入都是仄声，在每句诗里，如果把平声字、仄声字有规律的交错组合起来，可以形成和谐动听的节奏。这样，唐代的近体诗也就产生了不同于古体诗的许多特点：它要求篇有定句、韵有定位，字有定声、联有定对。 本来古体诗字数虽要整齐，句数却没有限制，可多可少。近体诗就有严格规定，绝句均为四句，律诗要有八句，但排律不在此限。 近体诗押韵的位置是固定的。律诗中偶句末一字必须押韵，并且一韵到底，不能中间换韵，一般只押平声韵，临韵可以通押，中间二联必须对仗。绝句受律诗影响，押韵要求与律诗大致相同，但绝句可以押仄声韵。 近体诗句中各字的平仄声调大致是固定的，交错安排，使诗的声调抑扬顿挫。这是其最大特点。 古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。 中国现代诗歌的发展在抛弃以西方文艺理论为主导的发展方向时，也不能像有些观点那样，希望简单恢复格律诗的传统。毕竟，当今中国人的口头语言已经同100年前有了巨大的变化。 中国的诗歌未来的发展方向依然是要努力接近最活跃的、现实社会的口头语言。近几年，有些类似诗歌的东西在社会上悄然流传，例如：“一等男人……，二等男人……，三等男人……”，“红旗不倒，彩旗飘飘”之类。虽然在内容上比较粗俗，但是这些民间自由创作已经具备了21世纪真正中国诗歌的雏形。此外，流行音乐的发达，也将促使汉语诗歌获得巨大的发展。例如屠洪刚演唱的《霸王别姬》，其歌词称得上是一首很不错的诗。 宋代诗词的另一个倾向就是格律化。对于格律化，后世人们有一个误解，以为那就是诗歌的规则。其实，格律化的出现，是诗歌要求被广泛传唱的结果。那时候的市井文化中，音乐是重要的内容，言传身教的音乐习惯，使得一些经典唱段、经典唱腔被固定下来，诗词是为了配合那些唱腔或唱段，长短高低便有了一定的要求。其实在格律诗中，某些地方加一两个字没什么问题，实际上就是在唱的时候多一点切分变化而已。某种程度上说，宋代的格律诗，是诗歌流行的社会化分工，流水线制造的要求和结果。
古代诗词是如何流传至今的
中国古代诗词是怎样流传下来的，这得要先说它是通过什么渠道发表和流传的，如果没有发表就根本谈不上流传和传承。其实，中国古代诗词的发表和流传主要的经过是这样的：其一，呈示和寄赠。这是古代诗人普遍采用的方式。如李白的诗《赠汪伦》、《沙丘城下寄杜甫》。有些诗虽不以“寄”、“赠”为题，但也是赠送给别人的。有时诗人还直接把自己的新作向友人吟诵。其二是投谒名流。古代许多举子文士为了获得声誉，顺利及第，就把自己得意之作献给当时名流，以便广为流传，这便是所谓“行卷”的方式。如朱庆余《闺意献张水部》诗就是献给当时闻名诗人张籍的。其三就是即席赋咏。如大历年间卢纶、韩翃、李端等所谓“十才子”，常奔走于王公贵戚的宴席上赋咏酬答。李商隐《七月二十九崇让宅宴作》也是即席赋咏之作。其四，墙壁题诗。驿馆、驿亭、寺观等公共场所的墙、柱、名胜古迹、渡口、酒店、名山大川都是古代诗人题诗的好地方。如晚唐诗人张祜曾在全国各地几十座著名寺观里题过诗。其五，“诗板”题诗。设立“诗板”的多是当地县令、寺观主人等，他们请路过的著名诗人留下诗篇，然后挂起来并大加宣扬，其目的是为本地、本寺观增光添彩。更有趣的是道士诗人
