英国有莎士比亚、狄更斯，法国有巴尔扎克、雨果，英法两国哪国的文学作品更伟大

文无第一，这几位都是现实主义文学大师，作品具有发人深省的传世价格，很难说哪个更伟大。

首先我们来看一下他们创作高峰期的年代吧。

莎翁是在16世纪到17世纪，而另外三位大师都在19世纪。

莎士比亚一生创作了40余部剧作，打破了古希腊的悲剧三步曲，同时在语言上也发展了自己的特色，深刻地描写了人性，写出了理想和丑恶现实的矛盾。其著名的四大喜剧和四大悲剧更是为后世带来巨大影响。

由于时间的原因，雨果、狄更斯、巴尔扎克，都不可避免的受到莎翁的影响，尤其是雨果，一直高举莎士比亚的旗帜，被称为法国的莎士比亚。他的《巴黎聖母院》有强烈的反封建主义色彩，后期的《悲惨世界》又揭露了资本主义的尖锐矛盾，《九三年》是反映法兰西军队镇压反革命叛乱的历史小说，而巴尔扎克的《人间喜剧》则是在资产阶级兴起时，为封建贵族唱起挽歌，揭露了资本积累的罪恶和肮脏，金钱的罪恶。狄更斯也是这一时期的作家，他的《双城记》，《远大前程》，《匹克威克外传》等对下层劳动人民寄于同情，揭露了统治者的贪婪丑恶面目。

都是人类伟大的思想文化遗产，很难评价哪一位写的更好。

借助牛顿的一句话回答吧，我能取得的成就，是因为我站在巨人的肩上，可以看的更高。因此，我认为英国的文学作品对世界的影响更大一些。

莎士比亚的作品好在哪

莎士比亚实现了文学与戏剧交融跨界的融合，他的四大悲剧如同一个强大的包孕体，蕴含着西方文化的经典母题。

一、经典与常态的灵活置换

比如哈姆雷特对应了原罪的母题，《李尔王》则显现出宽恕的主题，《麦克白》透着审判的母题，而《奥赛罗》则完美诠释了谎言的母题。

除此以外，莎翁的戏剧语言是非常诗意化的，比如朱生豪译本的《罗密欧与朱丽叶》有这样的经典对话：

啊

换一个名字吧

姓名本身没有意义的

我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳

罗密欧要是换了别的名字他的可爱的完美也决不会有丝毫改变

罗密欧，抛弃你的名字吧，我愿意把我的整个的心灵，陪唱你这一个身外的空名。

在这种典型的情侣间对话，可以被轻易地置换在现代社会中，实现莎翁戏剧的现代性场景转换，试想，网恋的情侣，不满意对方的昵称，一起玩闹思索，这么一想，莎翁的戏剧实则是一种可以常态化的场景转换。

二、喜欢与讨厌的情感交换

这一点，是从大师的角度解读莎翁作品。

文人相轻，自古而然，这句话放在这里不一定准确，但是大师之间的喜憎爱好却是一件颇有谈资的事情。

正如纳博科夫不喜陀思妥耶夫斯基“风格即一切“的论断，因为纳博科夫对文本细读有着自己细腻而独到的理解，他十分注重文字的质地以及修辞。

而对于莎士比亚，列夫托尔斯泰对他的评价就比较模糊了。某种意义上，这两位人物是站在天平的两端，列夫托尔斯泰是缺少书生气质的现实主义，而莎士比亚刚好是书生气很浓的浪漫主义创作者，但这里并不是否定莎士比亚其他带有现实主义色彩的作品，只是针对他们的主题风格而言。

在它看来莎士比亚的作品确实相对于荷马史诗，显得华丽很多。

三、戏剧与悲剧的创作置换

莎翁是全才，他对于喜剧的创造力一点儿也不亚于他的悲剧创作。

比如其中经典的有《第十二夜》，这部剧作的情感线十分丰富。奥西诺热烈追求奥利维亚，而奥西诺有一个深情的暗恋者维奥拉，而奥利维亚呢，又对奥西诺一见倾心。除此以外，还有一条情感线穿插文本，马福利对奥利维亚癞蛤蟆想吃天鹅肉式的痴心妄想，西巴斯辛与奥利维亚那种误会式爱情……

莎士比亚的戏剧奏唱着浪漫抒情的美感，洋溢着乐观开朗的基调。

对于他的悲剧，《哈姆雷特》式的迟宕人文主义贵族矛盾体，诠释了一个时代的侧面。

哈姆雷特一方面有着人是宇宙的精华，万物的灵长式的自我认知，但是在复仇等行为中展现出犹豫甚至迟钝的行为，这不单是十字路口的重叠心理状态，更是缩小的人性剪影。

总之，莎士比亚无奈对于英国还是世界文坛，都是珍珠的璀璨，不可凑泊。（作者：一只润之）

你知道莎士比亚哪些作品呢还想了解哪些莎士比亚作品呢

与阅读欧洲经典小说相比，本人接触莎士比亚戏剧较晚，尽管莎士比亚是举世闻名的戏剧大师，尽管《莎士比亚戏剧集》中文版在上世纪四十年代末已出版，这是朱生豪先生在十分艰难之季，以毕生心血完成的译本，而且译文质量之高，译笔之丰润优美，以至我们今天阅读莎翁之作，仍需求于朱生豪先生之纯美译作！
至于说到对莎士比亚的兴趣，说来也属偶然，竟产生于俄罗斯大作家赫尔岑的一句名言:“歌德和莎士比亚等于一所大学“！从此就开始寻找莎士比亚的作品。老实讲，青年时期要找莎士比亚的作品来读，可不是那么容易的一回事，这同今天淋琅满目，花样繁多的各个版本的莎士比亚集，真是天差地别。今天的读者要读莎翁剧本是十分方便的，可认真的读者，看来并不多。什么“一千个读者有一千个哈姆莱特"？这几乎成了一句为个人看法打掩护的口头语罢了。
记得我最早读的是莎剧是《罗密欧与朱丽叶》是曹禺先生的译本。这也是世界著名的悲剧作品！
罗密欧与朱丽叶，是一对倾心相爱的恋人，只是由于双方家庭父辈们曾是互相仇恨的家族，使得婚姻受到了阻碍，青年人的理想爱情竟然遭到毁灭，世家之偏见无情绞杀了美好的青春理想人生，这虽然是一场悲剧，但充满着浓郁的抒情诗的色彩？
在莎翁的喜剧中，最喜欢的，也是最闻名的是《威尼斯商人》。
《威尼斯商人》写了青年商人安东尼奥为了帮助朋友巴萨尼奥结合婚姻，向犹太高利货者夏洛克借一笔钱，夏洛克出于忌恨，提出苛刻条件，订约规定，假如到期未能归还债款，可以割下安东尼奥身上的一磅肉抵债。可由于安东尼奥的货船出事未归，不能还债，犹太商夏洛克坚持要按约割取一磅肉。但由于巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭作出判决，夏洛克只能割一磅肉，不能割多或少割，也不能出血，不能伤及性命，否则就以谋财害命罪处罚夏洛克，这就难到了犹太商人，结果。夏洛克败诉！
智慧战胜了残忍的吝啬！
莎士比亚的其它喜剧，象《无事生非》《皆大欢喜《第十二夜》等剧。是在八十年代购得《莎士比亚全集》后，陆续看的。这几部喜剧基本内容，都以男女爱情为主题，在克服了种种旧恶势力的障碍中，获得了幸福的结局！其中的青年男女人物都具有浪漫色彩，充满着抒情的乐观气氛！
当然，在此也难以一一列举的。
莎士比亚戏剧的最高成就在于悲剧！
悲剧的主要内容是写理想与现实之间不可调和和的矛盾和冲突！
莎士比亚悲剧最著名的是《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》这几部作品合称为莎士比亚“四大悲剧"！
其中的《哈姆莱特》已通读过，还观看了根据剧本改编的电影《王子复仇记》，这也是大家比较熟悉的一部影片。
《哈姆莱特》这一悲剧所描写的是丹麦历史上动乱不安的乱世时期，当权的国王克劳狄斯是一个弑君篡位的奸贼，他用奸计毒死了王兄，又阴谋诱奸了王后，以此来取得合法的统治者地位。
而老国王的儿子哈姆莱特得知此这一黑幕后，采用各种妙策揭露叔父的种种鬼魅魍魉，尽管哈姆雷特在同克劳狄斯一伙官僚权臣的抗争中，有过犹豫，有过动摇，但他的目标始终如一。
哈姆莱特在许多台词中，对当时社会的揭露是深刻的。指出:这是一个万恶的时世，一个颠倒混乱的时代，政客们偷天换日的伎俩，朝臣之间勾心斗角，律师们玩弄笔刀，颠倒黑白，地主们耍弄诡计搜刮地皮，专制制度下统治者横行霸道，欺压人民…！
哈姆莱特形象给人的印象是忧郁而悲伤，徬徨而动摇，这是理想与现实的矛盾，是失望中理想破灭后精神情绪的一种表现。
哈姆莱特敢于正视现实，深入思考，竭力去认识社会，探索答案，寻找出路，这是哈姆莱特性格发展的新阶段。不能不说，哈姆莱特的思考是深刻而有力的！
尽管哈姆莱特复仇行动显得迟缓，但还是给罪人克劳狄斯致命的一击！
虽然哈姆莱特的结局令人悲叹！
但仍是一个有决心，有力量的积极行动的正义之士！
哈姆莱特的悲剧在于封建势力的过于强大，这是一个时代所造成的悲剧。在
在《奥瑟罗》中，苔丝德梦娜与奥瑟罗的真诚倾心和爱慕，竟在妒忌的陷阱中，在种种怀疑猜测中，带来了悲剧性的结局，自由忠贞，善良再一次遭受毁灭，这除了黑暗势力的罪恶外，也暴露了人文主义思想的脆弱的一面！
莎士比亚的悲剧也显现出作者扎实的历史生活知识，它们像一曲曲响亮的，洋溢着热情的生命之歌！是杰出的艺术珍品！
在读过的莎士比亚剧本中，体会最深的是莎士比亚在文言语言上的杰出成就。
莎士比亚的戏剧語言是诗意化的语言，丰富多彩。有很强艺术感染力，而且充满着哲理性的警言妙语。同一人物形象，不同场合，不同的心情，说出不同的话。个性化的语言，是莎士比亚刻画人物性格的最重要的艺术手法。
莎士比亚是一个广大的世界，他一生写过三十七部戏剧及一百五十四首十四行诗。
尽管自己拥有了《莎士比亚全集》的多个版本，但离真正意义上读通莎士比亚剧本还很远，包括他的全部悲剧，喜剧，历史剧等，都未曾全部阅览一遍。
但愿有生之年，能把《莎士比亚全集》读完，领略莎翁之戏剧的全部精华。