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想练文征明的行书，从哪儿入手
文徵明行书草书主要承袭魏晋笔法，特别是二王，与赵孟頫相比，字更得方圆之法。文征明是玩笔一流高手，小笔写行书，手腕高抬，笔管垂竖，中锋到底，尤其擅用笔尖勾挑，既圆润又不失刚健锐气。抱庸愚见，文徵明行书丝毫不逊于赵孟頫。
文徵明行草造诣最高，要学文徵明，抱庸建议最好从行书入手，最合适的帖是《千字文》。这是文徵明晚年的代表作品，人书俱老俊朗持重，技之精湛炉火纯青，且常用汉字皆在其中，便于识记临摹，也值得长期临学领悟。
抱庸个见，文徵明行书有三奇颇值学思践悟。第一奇是骨骼丰张。无论笔画简繁，先把字的骨架拉开，手腕十分活脱，方块字特征明显，这样处理的效果，会使单字厚朴庄稳，务使单字结体尽善尽巧。
第二奇是笔尖锐利。高腕、垂管、笔尖勾挑，是文徵明用笔之法最突出的特点。如此用笔的效果在于，八面出锋，极富动感，小微之处可藏洞天。
第三奇是方圆兼具。看文徵明字的结构，外方内圆，全局方、局部圆，在所有书家里，方圆如此深入融渗、相映成趣的，屈指可数。
得此三奇，临写文徵明行书不是梦。
抱庸妄谈。
现代有哪些临文征明书帖出名的书法名人
文征明书帖极多，现代临其书者，出名的，形似者有之，而神似者几乎没有。究其原因文征明是全能的书法家，而且诗词歌赋，琴棋书画，样样精通。
文征明行书越学越不想学，为什么
文徵明书法早受受教于李应祯，沈周、吴宽等人也对其产生重要影响，除章草外，文徵明诸体皆能，是自元初赵孟頫以来又一位全能的书家，而且“诗、文、书、画”无一不精，是被人称为“四绝”的全才，然而，题主所疑惑，为什么学习文徵明的行书会越学越不想学呢？
未能悟透文徵明行书的魅力精髓，导致审美疲劳，所以越学越不想学，
学习古代书法家的书法，一定要从内心里感受到书法家书法的魅力，当然了，也只有在学习的过程中，才更能深得体会，文徵明的行书取法晋唐两代书家，深得王羲之、智永、欧阳询的笔法精髓，可以说是集众大家之所长，这就是文徵明行书具有魅力精髓的原因之一，
当然了，在学习行书的过程中，还可以同时学习文徵明的楷书，其小楷功力深厚，取法赵孟頫、王羲之、欧阳询，而后自成一家，或许有人会担心同时学习两种书体会产生不良好的影响，其实这种担心是多余的，因为同一个书法家的书法五体的笔法都是相互影响和变化的，而且学习楷书之后，就可以学行书，所以楷书、行书两者相互轮流学习，就可以提升学习的兴趣了，
文徵明行书分大小两种，学习时可大小两种行书同时学习，不易审美疲劳而厌倦，
开篇就说到文徵明诸体善精，是一个全能的书法家是有道理的，自古以来很少有哪个书家可以大小两种行书都擅长，其中，文徵明大字行书受沈周影响，有明显的黄山谷笔法，而更浑厚，小字则以行草为主，取法赵孟頫、智永，而自成一家，代表作品有《自作诗》《西苑诗》《杂花诗赋》，
书法是一种不需要“写生”的视觉艺术，所以学习书法的过程中会有越学越不想学的心理，这也是很正常的，所以学习书法要讲究灵活性，只要不脱离严谨的“用笔、结体、章法”三要素，可以同时学习同一个书法家的其它书体，审美不易疲劳，书法的兴趣就依然存在，多领悟书法带给自身的益处，比如，陶冶情操、修身养性，但不要去想着以书法来获取“功名利禄”，这样学习书法就没有任何压力。
文征明书法是否太媚
很多人给我说，文征明的书法太过媚滑，不容易找到书法学习的筋骨所在。对于这个论断，我们有两种可供理解的视角：
一种是从文征明本身书法而言，就其书法来论书法；
一种是将文征明放在书法史中加以系统的考察，通过历史事实加以论证。
我们先来看第一个角度，从文征明书法自身特色出发。
很多人学习文征明时候，都有这样的感觉。但文征明就是以柔美妍妙的书法姿态取胜的，这本来就是他的特色所在。就好像我们说颜真卿的书法是阳刚壮美一样，你在他的书法中很难找到一丝柔美的痕迹。所以，你如果向我抱怨“颜真卿的书法太粗野了”，那恰恰是颜真卿书法的特色。
如果你总觉得某一个书法家最成功、最具有影响力的艺术效果是他的缺点，那么只能说明你在学习他的时候，将他书法风格中固有的一种特质给放大了，而没有达到像文征明和颜真卿那样中和恰当的地步。
这是因为，本来每一个书法家书法风格的形成，都是他们艺术、文化修养达到一定层次，自然而然地产物，和每个人的书法水平有很关系。一旦他的风格形成的时候，艺术上的逻辑和审美自动的就和艺术家本身的为人、学问相联系了，因此，这个时候书法家的书法特色也就彰显了。
德国著名哲学家黑格尔说：
对于同一句格言，出自饱经风霜的老年人之口与出自缺乏阅历的青少年之口，其内涵是不同的。同样的，一种艺术风格在不同的人手里，就会演绎出不同的艺术效果。不同的人学习文征明和颜真卿的书法也会有不同的感受。只有当我们把自我的艺术修养提升到了和他们同样的高度，才能真正体会到他们艺术中的魅力所在。
而且，我们另外需要考虑的一个问题就是，文征明书法面貌形成之时，他是不会考虑后代人怎么学习的问题，他考虑的只有这种风格适不适合我自己来表情达意。很难想象有一个书法家会把自己书法对后人的影响也考虑到，如果有这样的人，他只能是书法教师，而非书法家。
因此，好学不好学，是每一个书法爱好者自身出于自我的学习情况做出的判断，而并非一个书法家应该考虑的事情。
但是话又说回来，文征明的书法面貌为什么是柔美为主的？我们有又应该如何去理解把握文征明的书法面貌呢？
这个时候，我们就要从第二个角度来理解这个问题了。
我认为我们要想理解文征明的书法，就应该把他放在整个书法史中，以元代到明代这一时期为主要参考，通过梳理吴门四家和元代书法的联系，来看文征明“滑”的艺术特征。
在文征明身上，有两重身份值得注意，一个是他作为吴门四家的艺术地位，一个是他作为中国明代书法帖学倡导者和引领者的身份。
“吴门画派”这一概念最早是明代后期董其昌明确提出的，因为其核心人物沈周、文征明都是苏州吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故称此派门吴门]派。此画派最盛时的明嘉靖年间，约公元1509年左右。
明代吴门派早期是一个绘画流派，但是以吴门四家为主要代表人物的吴门艺术群体很快就不满足于绘画上的交流了，而是拓展到了文学、书法等其他艺术门类，形成了一个尉为壮观的艺术家思潮流派。
吴派艺术家各具风貌，但总体上属于文人艺术派体系。这些画家大都通过师生、姻亲，交友的来往，相互需染，形成了一种共同的艺术类型。
吴派艺术家的艺术风格主要继承宋元以来文人艺术传统，他们大多具有良好的古典文化和艺术修养。他们的作品变元人的疏简放逸为文雅蕴藉。因此，吴门派和元代四家以及赵孟頫等人有密切的关联。
元代是中国艺术史上极具特殊意义的一个历史时期，这一时期，既造就了各种矛盾又酝酿着诸多新意。面对少数民族建立的大一统政权，汉族知识分子内心惶恐，面临着艰难的处境。统治者的民族歧视政策和对科举的轻忽，又使得大批文人失去了优越的社会地位和政治上的前途。在此背景下，他们多数已失去积极用世的热情，放浪形骸、寄情山水，使元代继魏晋之后，再次出现了靡然向隐之风。
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元末的隐士代表了元代山水画的最高成就。书法上，元代隐士中善书者甚多。元代郑元祐居吴中，以臂疾不仕，他的左手楷书堪称一绝。陆继善双钩摹唐人《兰亭》，实属乱世中的绝唱。吴镇，性情孤骞，不能旁人篱落，故书法也高洁飘逸如野鹤，其草书《心经》可
