美和漂亮该怎么区分?你对“美”是怎样理解
发布时间: 2023-07-07

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美和漂亮该怎么区分

漂亮是外在的流露,美却是内在的体现。一个漂亮女人如果缺少书卷气,那她只能算漂亮,谈不上美。美分气质美和视觉美,一个气质美女条件很苛刻,她必须有良好的教育和背景,也就是书香门第,举手投足很完美。这样的女子才算美女,绝不是社会上泛泛称呼的美女,而是由内而外散发香气的标致型女人。过去称太太为内人可能就是这个来路

你对“美”是怎样理解的

还用问吗?心灵美才是真的美,白骨精长得丑吗?没人说她美,老包那么黑,却人人(除了腐败分子)喜欢。心灵美是内在美,让人刻骨铭心,让人感激涕零,有些人每天化妆,整容,却不提高个人修养,待人自私恶毒,人们只会讨厌她们,像台独分子蔡英文,没人不厌恶她的嘴脸。当然,我们不反对外在美,内在美和外在美相结合,就是美丽的天使,像我们敬爱的宋庆龄女士。

有人说:“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音,你如何理解艺术和美的本质呢

“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音,很明显这讲的是西方艺术,也只有西方才有“上帝”这样的称谓,在整个西方艺术历史上出现了许许多多描绘上帝的艺术作品,让人们最深刻的莫过于西方中世纪以及欧洲文艺复兴时期,所有的西方绘画都是以“宗教题材”为主,

我们不去过多的讨论为何西方艺术热衷于“宗教题材”,总之无论哪种题材的艺术作品都在表现着“美”,而且是最大可能的去表现美,这也是艺术赋予艺术家的职责所在,在古代西方浓重的“神人合一”思想下,最美的艺术作品就代表了上帝最美的微笑,这也是西方艺术家很用心创作的原因之一。

那么如何理解艺术和美的本质呢?艺术代表了美,但是“美”不等于是艺术,这有关哲理,或许三两句话也解释不清楚,只能通俗的说“艺术来源于生活”,生活中本身存在着美,在艺术未出现时,生活中的美还不叫艺术,这应该是艺术升华了生活吧,换句话说,艺术和美是一种“升华与被升华的关系”,

所以艺术和美的本质有些类似,又有些不一样,为什么这么说呢?因为纯粹的艺术是绝对不存在的,艺术在表现美,自然纯粹的美也是不存在的,我们经常会看到不注重“形美”的艺术作品,现实寓意非常强烈的艺术作品,简直已经失去了美的意义了,完全是艺术家个人的主观意识,

艺术和哲学、科学、自然的本质联系,简单一句话可以概括“艺术是自然形成的,它没有终极目标与思想,人类文明之下诞生了艺术,哲学也就随之而来了,艺术是开启人类智慧的金钥匙,科学便发展了,比如绘画艺术中的“光影”促使了摄影技术的出现”,任何艺术都不失本真,却又让人有无限遐想……

书法四美的内容是什么

中国书法之所以成为艺术,是因为咱们的汉字的书写能够让字充满活力,使汉字有骨有肉,有血有气有神。根据书法美学和中国美学的分类,中国书法的四美主要是指:生命活力之美、结构规律之美、物象和质地之美、精神和意境之美。下面从我的一点肤浅认识与各位友友们聊聊书法之四美。

一、生命活力之美。

说起书法的生命活力之美,大书法家王羲之的作品《快雪时晴帖》最有具代表性。他的字所有的线条是血脉充盈、线条饱满、时而飞旋,给人以速度和力量感,充满生命之美,给人以无穷的力量。

二、结构规律之美。

中国书法的形式美,符合人类美学的普遍规律。中国书法以“平正”、“对称”、“参差”、“连贯”等著称 ,正符合美学的严苛标准。仿佛造物主的有心之举,中国书法不但是心灵的创造,更是人类艺术的结晶。

三、物象和质地之美。

所谓物象之美,就是说,好的书法实际上暗示着事物的美好的行迹,其中的“意态”就表露出喜怒哀乐。比如宋代书法家苏东坡作品《罗池庙碑》中“鹤飞”二字,就像仙鹤展翅欲飞一样。中国书法不但能从万事万物之中取象,还能表现出一种质地之美,它的表现力甚至超过了绘画。

四、精神和意境之美。

精神和意境之美,这个第四美大家就更加容易理解了。书法作品代表的是一个书法家的文化修养、品德以及创作时的心境。有的作品和煦春风,有点作品大气磅礴,有的作品真气弥漫,有的作品开阔雄浑,精神及意境跃然纸上,让人美不胜收。



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