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曹宝麟的楹联作品，行书比之田蕴章如何
略知书法的人，都会旗帜鲜明地回答道，两人完全没有可比性!
有人硬要评论曰，曹公擅行草，田氏擅正楷，各有所长之类，那是扯淡!
田氏兄弟书匠耳，见识不高，笔下俗气，偏偏以师者居之，带坏了书法风气，带偏了大众审美，祸害不小。
曹公楷书，取法唐人，以褚遂良为主，行草取法宋人，以米芾为主。
曹公作品，崇尚法度，技巧完备，书写纯熟，有典型的文人气息。取法虽在唐宋，能上溯二王，下及老董，游走于二王帖系之间，游刃有余，自成面目。
可以说，曹公是帖学当代大家，将其置之前贤书迹中，亦无愧色。
田氏在当代书坛无存在感，仅仅在写字教育方面蒙蒙外行普罗大众，其学生们以实用美观为目的，所以田氏兄弟当然有写字普及的功劳，不可一棍子打死。但是从书法的艺术高度来说，简直一无是处。
附曹公楷及行草，以及回应题主的楹联。田氏的字辣眼睛，不上了，反正网上也泛滥。
米芾行书代表作品有哪些
中国书法史上有3个“疯子”：杨凝式、米芾、徐渭。但三人疯得又有所不同：徐渭是真疯，精神分裂了；杨凝式是装疯，以此避祸；米芾是卖傻，哗众取宠。
《研山铭》
另类的老米，无疑是非常聪明的，他善于“偷师”，从前人那儿这“偷”一点，那“偷”一点，最后竟然形成自己的特点：集古字。
老米留下的作品很多，其中排在首位的，应当是被称作米芾”墨皇“的《珊瑚帖》。此作是他得到名画、宝物后，狂喜挥笔写就，线条流畅跌宕，笔端神采飞扬，尤其是写到”珊瑚一枝“，难以抑制心中的喜悦，下笔力道加重，这几个字明显大出不少。这还不算完，还要画出珊瑚笔架的样子，书画浑然天成，应是他尽情宣泄的得意之作。
《珊瑚帖》
如果说《珊瑚帖》是他随意挥洒、“放笔一戏空”的佳作，那么，《蜀素帖》则是他收敛性情、认真而为的作品。彼时，老米受朋友湖州郡守林希的邀请，前往太湖游玩。林希好酒好菜招待，再叫上三两美女相伴，把老米安置得舒舒服服。
末了，林希拿出珍藏了20多年蜀素一卷，请老米挥毫泼墨。吃了人家的嘴软，拿了人家的手软，再加上腿更软，于是，兴奋的老米哪敢怠慢，凝神深思，认真创作，于是产生了“天下第八行书”《蜀素帖》
米芾的佳作太多，我认为此两件代表了他的不同风格。
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《蜀素帖》局部
米芾各个时期的书法都有什么特点
米芾书法字法、章法独特。变化多端，直抒胸臆，极富个性魅力。
米芾每天临帖，自云“一曰不书，便觉思涩″。广游名川大山，得山川灵气。天资学养很高，这些是他成为一代变法出新的大家因素。不同时期，他的行书风格特点不同，现举例说明:
一，早年三十多岁作品《淡墨秋山诗帖》。绍圣元年(1094年)10月书。纸本，共5行28字，用笔中侧并用，结构欹侧逞险，爽利而富于变化。章法舒朗空灵，挥洒自如，重技法意识。苏轼评书:“风樯阵马，沉着痛快。″
二，米芾41岁作品《苕溪帖》。
运笔洒脱俊逸，有颜体影子。二王笔意。是他中年时期典型作品。
三，米芾后期晚年书法作品《复官帖》。此帖以写意为主，法随意变，随意而为之。
《复官帖》是米芾于1104年所作，尺寸为纵27.1厘米，横49.9厘米。字形大小错落，一任自然。章法上竖行左摇右摆，最后五行的字行距较密，和前几行的宽舒行距形成明显的疏密对比节奏。字帖中的各种矛盾冲突处理和谐自然。
宋代奇人米芾，精通书法绘画，却为何被称为“米颠”
米芾诗书画皆精，独树一帜，因有时个性怪异，举止颠狂。所以有人戏称为“米颠″。
一，拜石称“兄″的故事。
米芾在安徽无为当官时，听说濡须河边有形状怪异的神仙之石，不敢妄动。他却派人搬到家里，在供桌上放上供品，给怪石下拜，念道:“我想见到石兄己经二十年了，相见恨晚。″后来因这事被罢官免职，他并不后悔，还画了一张画，取名《拜石图》。
二装颠索砚的故事。
有一次宋徽宗让他写一幅草书作品，写完后。宋徽宗赞叹不己，米芾见皇上高兴，把皇上心爱的砚台装进怀中，溅了一身墨汁。他对宋徽宗说:“此砚臣己用过，皇上不能再用，请您就赐予我吧？″皇上将砚赐给他后。几天都抱着砚睡觉。
三，米芾洗笔洗砚的故事。
米芾曾出任江苏安东县知县。期满离职离开时，为了表示他的廉洁，乡绅百姓送行时赠的礼物一概不收。就连他常用的毛笔上沾有公家的墨汁，也让家人把毛笔和砚台都洗干净，不带去安东县的一点点墨汁。
米芾书法创作认真。
他说:“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事。″他写一首诗，几十个字中自己满意的只有那么一两个，可见创作书法他对自己的高标准，严要求，可见书法创作也不是想象中的那么容易。
他对书法的要求是“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。″
米芾纪念馆:米公祠原名米家庵，始建于元代，扩建于明代，后改名公祠，祠內有拜殿、宝晋斋、仰高堂等，2006年5月25曰，米公祠被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位。
(上图书法作品为米芾所书)。
米芾写字为何歪歪扭扭的
这就是米芾的高明之处！
米芾的字变化万千，鬼神莫测！在一篇作品里，你很难找出两个平行的竖，每一个点与横他都会想着变化！
就像王羲之的《兰亭序》有几十个之字，可是你看不到有任何两个相同的之字，这就是书法的妙处，变化！
变化是书法永恒不变的追求，无论是笔划，还是结体，以至于章法，墨法都需要变化。
单一，简单就是不合书法之道！书法到了宋，这种意识越来越严重，以至于把书法的基本功都忽略了，可见，变化之于书法是何等的重要！
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