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何多苓的介绍
何多苓，男，1948年生于中国四川成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表，“伤痕美术”代表人物。1982年毕业于四川美术学院研究生班，现居成都。20世纪80年代初，何多苓即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。何多苓还曾在国内外多次举办个展，1994年参加美术批评家年度提名展，1996年参加上海美术双年展。作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。
人生的至好状态是松弛
松弛感就是一种让人如沐春风的感觉，清新自然又活泼灵动。松弛感的人都活得很通透，自信但不自负。所以松弛的人一定是一个智慧的人。
松弛是相对紧张而言的，它的体现就是自然。《十三邀》许知远对话何多苓，何多苓提到多次“松弛”、“松”。钢琴家傅聪曾描述郎朗的手柔若无骨；何多苓和林丹握手感叹他的手很柔软。无论是艺术还是体育，似乎最完美的状态都是松弛。学打羽毛球的时候，教练经常对我说的也是“不要绷得太紧，要放松。”女儿的钢琴老师经常说的也是“放松”。
松弛，不是慵懒、松懈。何多苓说“钢琴家一辈子都在和松弛做斗争”，松弛是钢琴技巧中的至高技巧，是一种看不见、摸不着的感觉，只能通过听觉来感受：强奏时饱满、洪亮，快奏时清晰、均匀，慢奏时悠远、柔美。松弛的状态也是人生的一种至高状态，是一种说不清的感觉，但又让人很舒适、自在。
那么如何呈现出这种状态呢？
纵观那些给人松弛感觉的人，基本分为两种：一种是命运的宠儿，天生家境优渥，从小在宽松自由的环境中长大，在爱和自信的浸润中一种与生俱来的放松和自在；一种是历尽沧桑、经岁月的洗涤沉淀后把一切看开了，是看透了生活本质依旧热爱生活的达观与通透。鲍鲸鲸、谷爱凌等等都属于前者。前者我们不能苛求，我们可以成为后者。但要达到松弛的状态，急不得，it takes time,要慢慢来。
那我们如何达到松弛的境界呢？
第一，先紧后松。紧的时候做不好事情，但人不可能一直是放松的状态，得经过紧的过程后松下来。松弛感是一种游刃有余，如果没有任何技能和专长，怎么做到游刃有余呢？所以每个人都会有紧的阶段，只不过在紧的阶段，我们要专注过程，专注提高自己，而不要想太多，总想着结果。
要做到先紧后松，就要合理规划好时间。我们打卡文章，如果老赶着最后一刻提交，就会一直处于一种紧张的状态。如果我们把五天的时间分成几段：第一天考虑选题，第二天搜集素材列大纲，第三天写文章，第四天修改，就会让自己处在一个张弛有度的状态。我不是一个很容易放松的人，所以我会再抽空将文章多写一篇，这样每次都相当于是在写下次的文章，心情不会一直紧张。
心随境转，相由心生，相信经过这样的锻炼，慢慢那种自洽和谐的松弛感就会随之而来。猫每天都要进行前肢向前伸展，后腿向后拉伸的伸展动作，我们也学习猫放松动作用在瑜伽上，是一种很好的放松方式。大自然中的动物都很会放松，不捕猎的老虎、狮子也非常地安静和优雅。
第二，要合理地认识自己，对自己的期望值不要太高。虽然我们说经过紧的阶段后才会达到松的状态，但不能给自己太大的压力，对自己满意才会松弛，所以要接纳自己。我们要努力，但不要太苛求自己。越来越多年轻人猝死的报道出现在我们的生活中。《次第花开》里说烦恼多是因为物质条件改善后内心执着的东西太多了。放下执着，放松下来，慢慢去贴近本心。毕淑敏说“惟有松弛才可达久远，惟有松弛才能更深地开放潜能”。
第三，关注点在自身成长，不活在别人的评价里。袁泉，因其在《我的前半生》、《中国机长》、《中国医生》……塑造了一个又一个鲜活的角色而得到了大众的认可。她不争流量，潜心打磨演技。在二十多岁到三十多岁，一个女演员最黄金的十年，她潜心拍话剧打磨演技。2013年，36岁的袁泉，凭借话剧《简爱》获得中国戏剧梅花奖。2017年凭《我的前半生》唐晶一角获得关注，2019年主演《中国机长》，并凭该片获金鸡奖、百花奖最佳女配角，2021年主演《中国医生》，获得北京电影节金鹤奖最佳女主角。
看网上有人评价“袁泉身上有一种罕见的高级美”。其实这种高级美就是一种紧中有松的状态。而这种松弛感的状态是在日积月累的沉淀里修炼出来的。
相由心生，心随境转。对着镜子中紧绷的脸，微笑一下，不着急，慢慢来，假以时日，我们也会获得令人舒适的松弛感。专注地去做一件事，懂得细水长流，也愿意厚积薄发，将生活过得实在、有趣，慢慢就会登上松弛的至高境界。
杨飞云写实人物解读
杨飞云写实人物解读
评论
齐凤池
著名油画家何多苓的代表作《小翟》,人物原型是我国当代著名女诗人翟永明。有人说翟永明是当代中国最漂亮的女诗人之一,这点谁也不能否认。因为翟永明长得确实漂亮。我见过她的几张照片,在电视里也见过她的容貌。她的容貌和画家笔下的完全相向。尤其是翟永明那双像葡萄粒一样水灵灵的大眼睛,给人们的印象太深刻了。有人说她那双大眼睛最漂亮,象总汪着一潭碧水,这话其实一点也不过分。她那双闪烁诗人睿智光芒的大眼睛不仅使很多写诗的人喜欢和痴迷,而且也激发和倾倒了画家的情感抑或冲动。何多苓笔下的《小翟》,就他曾经钟情的女人,画家用温情的笔勾画出她的美和魅力。作为油画家,何多苓的造型功力是坚实而全面的,人物、景象在他的笔下显得很有生命力。而且,更重要的是,他在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。
就《小翟》画面整体的单纯感而言,它表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想。还有,他在单纯中求细致和复杂的手法,确实给人以想象空间。何多苓说:“对外轮廓的**很严,轮廓里的东西画得很充实、微妙也是得之于中国传统艺术之启发。”《小翟》就是用诗人那双水汪汪的大眼睛来表现画家娴熟细腻的绘画语言和功底的。油画家艾轩的《风声凄美》和《野草在风中摇曳》中的藏族小姑娘,也是通过一双天真、稚气、期盼、向往的眼神赢得了观众的青睐。
所以说,一个大师级的画家在他的作品中能彰显出绘画的灵魂和他的惊人之笔,选择眼睛应该说是绝妙之笔,大师之笔。拉斐尔说:“我为了创造一个完美的女性形象,不得不观察许多美丽的妇女,然后选出那最美的一个做为我的模特。”油画家何多苓的《小翟》也是画家生活中最理想的模特。有人说他们曾经在一起生活过几年,这些话我不感兴趣。我关注的是画家的作品和他的文本。
那么油画家杨飞云作品中的众多女人原形又是谁呢?有媒体说,杨飞云的绘画模特就他的妻子佟芃芃。我读过杨飞云许多作品如:《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。这些作品,每一个都独具特色和个性。通过这些作品,我感到画家不仅有他独特的绘画语言,而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度,以及驾驭色彩的绘画深度和向度。在他画的这些女人中究竟哪个是他的妻子佟芃芃,我猜想一定是其中最漂亮的那个。
对于画家杨飞云的绘画技巧、用色彩的绝妙之处,以及画家使用的是西方或者是俄罗斯的绘画语言等等,这些关于学术性很强的问题,不是我所研究的范畴。再说,我也不感兴趣。我关注的是他作品中人物,以及那些人物所表现出的是画家怎样的思绪和丰富的情感内涵。我不敢从理论的角度去评论这位大师级的画家,我只想对画家笔下的人物做一下肤浅的解读。
学术界已经这样给杨飞云定位:“他是中国现代油画界的一位扛鼎人物,他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛,在他承续西
