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中国古代浪漫主义影响了郭沫若什么
以《女神》为例讲讲对郭沫若的浪漫主义的理解。 《女神》是一部具有鲜明的革命浪漫主义特色的诗集。贯穿其中的是对黑暗现实、陈腐传统的彻底反抗与破坏，对自由解放、光明新生的热切追求以及对革命前途的坚信等。这种革命理想主义正构成了《女神》的革命浪漫主义的基本精神。诗篇的奔腾的想象和大胆的夸张，宏伟的构思与浓烈的革命色彩，激昂的基调和急骤的旋律，以及神话的巧妙运用等又同诗人的创作情感相呼应，表现了革命浪漫主义在写作手法上的长处。《女神》中的诗，大多是感情的自然流露。有的读起来给人的感觉仿佛是诗人诗兴突来，根本没有仔细推敲，反复加工，任凭诗句奔泻成章，这一定是由于诗人饱满的情感和深厚的艺术修养，所以给人一种信手写来的感受。郭沫若的浪漫主义诗歌之所以能够将感情表现得如此透彻，这与他广泛地阅读了我国古典诗歌和某些外国著名诗人的作品是密不可分的。尤其是惠特曼对他的影响。郭沫若曾说：“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风与五四时代的狂飙突进的精神十分合拍，我是彻底为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。”而我国古代浪漫主义诗人屈原、李白也对郭沫若的创作产生了重要的影响。郭沫若兑取原有深深的爱好，他在诗剧《湘累》中所表达的那种沛然若决江河的反抗丑恶现实、追求美好理想的精神，既符合了屈原的性格，又代表了五四时期诗人自己的处境和心情。李白也是郭沫若所喜爱的诗人，他曾将李白《日出入行》按新诗的款式分行写了出来，此诗中的风格、精神和气质，与郭沫若息息相通，说明了郭沫若通亮为古代是人间深刻的精神联系，也说明了郭沫若的浪漫主义正是我国古代古典诗歌浪漫主义传统在革命年代的一种继承和发展。
简评泛神论对郭沫若早期诗歌创作的影响
从改革开放到80年代末，对于《女神》和郭沫若早期诗歌的源流与影响的研究不多，但也涉足了两个主要的研究方面——中国诗歌传统和外国诗人（主要是惠特曼）对郭沫若的影响。
徐放鸣的《郭沫若早期诗歌民族传统溯源》则从创作论的角度来考察惠特曼对郭沫若创作的最重要的影响，是使他找到了火山的“喷火口”——新的激情和新的表现方式。总结了郭沫若接受惠特曼的影响的几个方面：第一，良好的诗人自我感觉，第二，强烈的自我表现欲，第三，自由豪放的诗体形式。
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郭沫若写诗到底是什么水平
诗歌是中国传统文化中非常重要的组成部分，在诗歌中，我们可以了解几千年前发生的事情，感受作家的感情。
在近代历史上，出现了很多著名的文学大家，他们的文学能力是非常厉害的，得到了很多人的认可。
那么作为中国文学的著名人物郭沫若写诗是什么水平？书法大师范曾经请求指教，马未都则表示不如自己。
文学大师，郭沫若写诗什么水平？
在文学领域，郭沫若取得了很大的成就，拥有很多的作品，但鲜为人知的是，他还是新诗的奠定人物，他的诗集《女神》被认为是中国现代诗歌的经典佳作。
说起郭沫若的诗集，想必很多人都没有读过，但是，郭沫若一生中创作了很多的诗歌，甚至数量超过了文学作品。
郭沫若对诗歌的兴趣来源于母亲，他曾经表示：“母亲是他真正的启蒙老师”，五四运动后，他将创作重心放在诗歌创作上。
五四运动刺激了郭沫若诗歌的创作，收录在《女神》诗篇中的诗歌是他内心的声音，在创作的过程中，他将自己的全部情感抒发出来，用诗歌的形式将他所见所闻表达出来，以此来引发读者的感情。
《女神》表达了他对新社会的向往，表现未来社会的美好，同时也有对旧社会的批判，这样的对比让诗歌更有感觉。
除了内容外，《女神》的形式也是非常值得探讨的，这首诗集诗歌的节数、字数非常自由，没有固定的限制，也没有固定的规律，这也是这首诗与以往诗歌不同的地方。
郭沫若创作的新诗和传统诗歌相比有很大的不同，给人一种无拘无束的感觉，在诗句的修饰上非常朴素，没有太过优美的修饰辞藻，这样让他的诗歌有了独特的韵味，除了他之外，其他大家创作的新诗类型也是如此。
此外，郭沫若的诗歌受到很多外国诗人的影响，比如泰戈尔、歌德等，所以在他的诗歌中，既可以找到中国传统的诗歌风格，也可以找到外国诗歌的特点。
《女神》这首诗集创作和郭沫若在日本留学受到思想是密切相关的，他采用中西结合的创作方式，让这首诗集更加有韵味，在诗歌中，他肯定了人的价值，这和西方启蒙思想有很多相似之处。
郭沫若创作的诗歌将抒情和个性化得到很好的融合和充分的发挥，他大胆的创新突破让诗歌得到了很大的发展，也让人们更加重视诗歌创作的本身。
1920年，郭沫若创作的《天狗》发表，这首诗只有29行，对于这首诗，很多人都进行了评价。后来，马未都曾经评价他的诗作《金字塔》：“说实话，还不如我”。
书画大师范曾求指点，原因何在？
和马未都的评价截然不同的是，书法大师范曾曾经找到郭沫若进行指点，那么背后有什么原因？
范曾是江西南通人，1957年来到中央美术学院学习，1959年郭沫若创作的《蔡文姬》剧本在各大剧院演出，受到了很大的欢迎，而范曾就是其中的粉丝。
当时，范曾正在准备自己的毕业作品，受到《蔡文姬》的影响，他决定创作文姬归汉。为了能让这部作品更加完美，他决定找郭沫若指点。
之后，他来到郭沫若所在的地方，为了能得到指点，他天天在外边等着。终于，他等到了郭沫若，在秘书的帮助下，郭沫若看到了范曾的作品。
在看到他的作品后，郭沫若在空白的地方题下了一首题为《文姬归汉》的诗歌，范曾如愿以偿，从此，24岁的范曾名声大噪。
不同的角度，不同的评价
马未都评价郭沫若的《金字塔》是小孩子的水平，《金字塔》的原文是：一人，两个，三个，三个金字塔的尖端，排列在尼罗河畔，是否是尼罗河畔？一个高，一个低，一个最低。
马未都认为在这首诗中郭沫若就是将很多的句子组合在一起，没有什么创意，太过平凡。
这些评价让他处在舆论的风口浪尖上，有些人认为马未都非常直接，敢于评价，并不会因为郭沫若是文化大家就不去批评他，指出存在的问题。
但也有人认为他自大，不懂得这首诗的含义，不理解郭沫若所要表达的感情。
首先每个人看问题都有自己的角度，会根据自己的角度去评论问题，诗歌创作出来，很多人都去会阅读，有人会觉得好，有人也会觉得不好，有人认为含义很好，有人认为没有感觉，这其中掺杂了很多的个人主观色彩，所以这样的评论也并不能说明什么。
其次，马未都是收藏家，他的人生中有很大一部分时间都是和文物接触，虽然曾经做过，但是能找到的文章并不多，所以对于他的文学能力不能轻易下结论。
最后，马未都除了评价郭沫若的诗歌外，还曾评价过鲁迅的诗歌，他表示读了很多鲁迅诗歌后，发现他创作的诗歌是非常不错，不比他的小说差。
其实将两人比较也是有一些偏差的，鲁迅在文学领域思想是非常独特的，郭沫若在文学领域主要的方向是历史，而且两人处于的时代不同，创作的作品也是不一样的。
诗歌，是具有深厚内涵的，如果将李白的诗句拿到现在品读，我们会发现不同的含义，同样，郭沫若的诗句也会随着时间的发展有着不同的解读。
作品是时代的反映，不同时代的人去阅读也会有不同的想法。
每个时代都会产生自己的代表作品，这些代表作品会影响到一代的人，受到五四运动的影响郭沫若创作出《女神》这样跨时代的作品，这在当时是非常具有创新意义的，他的诗篇对后来的诗人也有很大的影响。
在评价一个人的作品的时候，也要将他所处的时代背景考虑进去，单凭一个作品是不能全面展现出全部的，只有将他全部了解，我们才能做出更客观的评价。
