山水画图片大全（有哪些好看的山水图的头像可以分享下吗

本文目录

• 有哪些好看的山水图的头像可以分享下吗
• 现代比较好的山水画有哪些
• 绘画的时候，如何才能把一副山水画画好
• 有什么适合国画初学者临摹的山水图
• 有画山水画的朋友吗能否发几幅满意的作品欣赏相互交流
• 中国最好的十幅水墨山水画是
• 如何画好山水画

有哪些好看的山水图的头像可以分享下吗

绿水青山胜仙境，

嘉陵清清绕玉带。

凝是瑶池落人间，

又觉蓬莱在眼前。

借问山水何处去，

日月照耀金银岛。

我的微信就是第一张，这几张山水图是我老家门口的嘉陵江，风景如画。

现代比较好的山水画有哪些

有承有法高境远意。

有笔有墨文人气息。
照片作品选自杨半山水画集。

绘画的时候，如何才能把一副山水画画好

如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。 学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”， 这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。

二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品，个性鲜明、面貌独特，是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨，而是努力开拓创新的思想和精神。 对今人的学习，还应包括西方现代美术，哲学和美学思想，要有选择的“装进自己的口袋”，既不全盘否定，也不照单全收。拓宽视野，要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识，接纳西方文化。

三．师自然。“以心观物，物无大小”，造化自然，自古倡之。学习中国山水画，要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察，尽情捕捉天地间新鲜美好的景物，潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号，得大自然之恩赐，激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味，不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会，但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。

有什么适合国画初学者临摹的山水图

可以从《芥子园画谱》入手，把基本的树石画好，主要是明白山石树木的结构和组合及基础的章法。之后可以参看《陆俨少课徒画稿》《龚贤课徒稿》《倪瓒课徒稿》等等，看看怎么用笔用墨画，一步一步的来。最好找位好的老师来带带自己，学画的第一口奶特别的关键。博物馆好的一些展览也要多看。做到多看、多练、多悟。

有画山水画的朋友吗能否发几幅满意的作品欣赏相互交流

一直画花鸟动物，近来受施云翔老师指点，画了几幅山水，望大家指正！

中国最好的十幅水墨山水画是

旭日东升，源远流长，千里江山图，富春山居图，鸿运当头，江山多娇等等，一涵汴绣的手工艺刺绣山水图

如何画好山水画

第一步：临摹

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。

为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。

第二步：写生

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之。

写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。

在第1、2阶段，空闲时可以书法练笔（毛笔），只求掌握用笔，不为笔所使，否则在第3阶段为笔所使，徒劳枉然。

第三步：图画自然

把第1、2阶段的训练技能，落在宣纸上，此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作全图写稿，再按写稿画，要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨，此阶段着墨补肉，最后设色，是勾骨、涂肉、补色的过程，一幅画最后有骨有血有肉。

实际上不是皆然独立的，勾骨涂肉有时合在一起的，笔即是墨，墨即是笔，甚至是墨色相合，这个是根据自己需要定的。

看似第三阶段很重要，实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了，这个阶段自然而然，轻车熟路，是由你自由发挥的。

此阶段要求画作，防止生搬硬套，要自然而然。特别是第2阶段持之以恒，为第3阶段打下坚实的基础，才会有发挥的能量。

过了写生关，你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法，不再会羡慕某某人什么法了，无法而至法。

走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。

到此你才是一个真正的画家了。

以上为国画最基本经历阶段，仅限于最基本画法。国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，在此只写关键之关键，以简道之。

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