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分析徐悲鸿的创作的艺术特点（1.徐悲鸿绘画的作品特点，2.徐悲鸿的绘画在艺术上的贡献）
徐悲鸿擅长中国画、油画和素描，在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。在抗日战争期间，以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马，表达对中华民族觉醒奋起的热望。在创作理论上，徐悲鸿主张改良中国画。他注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对因循守旧。徐悲鸿先生的伟大贡献在于他洞察了近代中国人物画落后的弊端，顺应了时代的要求，去外部世界寻求其它有效的方法来改良中国画。他出于保留和发展中国画而借鉴西画,学习西方，提出著名的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的理论，对中国画产生了积极的作用。在三、四十年代或更晚一些，出现的一批借鉴西画的成功者，无疑是这场美术革命的最大硕果。
徐悲鸿的画有什么特点
他笔下的马，鼻孔都特别大，马腿的比例也相对稍长，马肙是用硬毫着力地扫出，四蹄看似简单带过，实则矫健有力。
马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓酣畅，带着时代的风雷驰聘在画坛上，给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿先生所作的水墨奔马，无羁群，尚桀骜，发胸中激情，掘民族精神，传世甚多，蜚声海内外，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，一群骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简谈、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生的独到之处。
徐悲鸿的作品有哪些特点
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
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