李商隐(约813—858)晚唐著名诗人。开成二年(837年)二十四岁中进士。后来因受牛(僧孺)李(德裕)党争影响,被人排挤,潦倒终身。其诗风格独特,叹史咏物,含蓄象征,深婉绵密,典丽精工,多有名句传世。
他的《无题?锦瑟》(标题是后人加的)一诗主题朦胧,向来有悼亡、恋爱、咏物、自伤等多种说法,一般把它作为一首悼亡诗来读。
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
首联借锦瑟起兴,大意是:锦瑟呀,你要那么多的弦干什么?你每根弦上发出的乐音都勾起了我对以往美好时光的回忆。颔联紧承上文“思华年”一语,写诗人回忆中的感受。大意是:我曾经沉迷在美好的境界中,像庄周梦为蝴蝶一样。即使死去,也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这里表达出了对所悼之人的一往情深。颈联在颔联的基础上拓开一笔,描画出两幅美好的画面。大意是:沧海明月相辉映,我的眼泪止不住地流;过去生活的图景如同蓝田玉山上的缕缕玉烟,依稀可见。两幅画面尽管色调不同,但都表现出诗人的怅惘、悲伤之情。尾联再深入一笔,大意是:这种悲欢离合的感情岂待如今追忆时才有,在事情发生的当时就已经感到惘然若失了。既然当时“已惘然”,则今日追忆必定更加怅惘,的确是不堪回首了,尤显怅惘、悲伤。
这首诗基调哀怨,意境迷离,写出了诗人深深地怅惘,表达了对逝者的深切哀悼。语言清丽深沉。
来来来,
作为艺术从业者,
小玉从绘画中的《无题》和大家聊聊这个问题吧。
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《无题》这种题目的绘画是一开始就产生了吗?
当然不是!
布罗格《海滩上的女孩》
上面的这幅画,
是一个传统的绘画作品,
这样的作品通常不会起名为《无题》,
原因很简单:
画中物体是写实的、能够很明确的看出来画的是什么,
所以体现在名字上,
传统绘画也常常用表达主题的名字,
比如画中就是一个女孩坐在海滩边上,
因此名字就起做《海滩上的女孩》。
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但是,
现代主义的艺术品和传统作品一个很大的区别在于,
现代主义作品并不是写实的。
《无题》
比如这幅作品就叫做《无题》,
如果真要给它起一个具体的名字,
不仅限制了作品的意义,
更是无法完全概括这幅画的意境,
因为我们总不能就叫它《蓝色泼墨画》吧!
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波洛克《无题》
另外,
大部分抽象作品也会被命名为《无题》,
因为如果运用了确定性语言,
观赏者的想象力和欣赏方式就被限制住了,
没有名称的绘画更好的可以让观众随意欣赏。
就像上面这幅抽象表现主义的作品,
如果起一个具体的名字比如《山》,
反而让观众觉得不像山,
成了画蛇添足。
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除此之外,
有些画家会给无题进行编号,
比如《无题1号》《无题2号》等,
这也是一种方便艺术家编制作品目录和系列的好方式。
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最后,
给大家提供几幅罗伯特·莱曼的《无题》作品——
这些看起来像白纸的无题作品,
可是卖出了亿元天价哦!
无题作品,
不是无名作品。
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李商隐的晚唐诗算得上是中国诗词史上最奇魅瑰丽的一笔。上承盛唐纵横豪气,诗歌发展到晚唐,格律诗已经完全成熟。
李商隐的诗里面有屈子的浪漫幻想,有杜甫的沉郁忧愁,有李贺的幽冷奇艳,有韩愈的壮阔雄奇,有魏晋阮籍的哲思寻探,也有六朝诗的华丽色彩,又沿袭刘白(刘禹锡,白居易)平白的民歌色彩。所以我们看到李商隐的诗,集合了前辈诗人大成,文釆到了一个新的高度。
但是由于时代的原因,李商隐的诗注重个人感情表达,思想性就没有盛唐时期的李杜昂扬,所以在诗史上的地位屈于李杜。他的作品用典多、深、偏于晦涩,成为宋初“西昆体”的宗师。
无题·昨夜星辰昨夜风
昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。
这首诗格律严谨,押平水韵“一东”,首句为仄起押韵格式“仄仄平平仄仄平”,整诗平仄格式大家可以按我们以前讲过的平仄推导方法(请关注看以前问答或文章,不赘述)自行对照映证。颌联、颈联对仗,符合律诗要求,是一篇完美七律。
我们来看内容。首联:“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东”叠字“昨夜”开场,加重了对昨夜那场欢乐的思念,顺势交代了时间、地点、和大致意境。李义山下手清寒,“星辰”、“夜风”、“画楼西”、“桂堂东”,这些描述偏冷淡,并没有宴乐的意味。而且位置也不在屋内,那是一个人在夜风里,星辰下,画楼西,桂堂东游走。为什么会这样?
颌联天下闻名:“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”,对仗精巧,字词颜色偏暖,明亮鲜艳。“彩凤”、“灵犀”都是极其漂亮的神物,为何用在这里?按照“起承转合”,这一联不是该继续写那个人孤独的夜景么?诗人的写法与众不同,他进入了对宴会的回想。在这酒宴之上,遇到了心仪的女子,两人情投意合,却碍于众人,只能暗通款曲。可恨没有彩凤的翅膀,与你双飞,幸好你我的心思像那灵犀的纹路,一点通透彼此。这就是恋爱的感觉啊。
颌联让诗的色彩明亮起来,颈联则加大力度渲染宴会的气氛:“隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红”。咱们互相猜钩嬉戏,隔座对饮美酒暖心;分组来行酒令,春色满堂,烛光泛红。
“送钩”是源于汉武帝钩弋夫人的一种小游戏,应该是把什么小物件藏在手心,“射覆”也是酒桌上的游戏,用盘盆盖住小东西,讲些谒语来让大家猜,这些到不一定是实指,而是说酒桌上的热闹气氛。一个“暖”字,一个“红”字,从体感和视觉上让读者感受到酒宴的欢快。
尾联收合,呼应首联。“嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬”。可叹我听到更鼓就要去点卯了,骑马去秘书省(兰台)报到,就像在风中飘零的蓬草,官场飘零。这里的热闹和爱人啊,不知还能不能相见。
整首诗一二句、七八句萧瑟清冷,中间两联却极尽热闹渲染,从星辰冷落转入烛影摇红、灵犀相通,再进入冷落飘蓬,强烈的对比令人格外伤感。
同时那互相爱慕的女子,“彩凤双飞”、“灵犀一点”极写欢情,不过转瞬之间,更鼓一响,欢情便化作乌有,也是让人刻骨铭心。
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总得来说,李商隐是个情义两难的倒霉孩子,可不就只能朦朦胧胧,“欲说还休”嘛。
下面就来看看他的坎坷经历,来了解一下为啥他无题无题再无题。
倒霉一:没落贵族,徒有虚名,前尘旧事,不足为题。
李商隐的
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