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什么戏曲最好听
有内容的戏曲。如眉户剧《屠夫状元》《迟开的玫瑰》，反之，无内容的戏曲不好听，如老生常谈千篇一律的传统戏，唱作念打，生净丑旦=程式化=不好听。
如何让“戏曲活化石”五音戏“活”得更好
五音戏是流行于山东鲁中地区，以章丘、历城和淄博为中心的地方戏，属于以板腔变化体为主的独有剧种。历经三百年的传承发展，其传统剧目已多达160余部。1935年艺人邓洪山(艺名鲜樱桃)率领五人组成的戏班(当时的演出被称作“五人班”)，在上海百代公司灌制了最早的六张唱片，受到百代公司的盛赞，并赠送写有“五音泰斗”的金字匾额一块，五音戏由此得名，并以此名行于世。2006年5月20日，被誉为“戏曲话化石”的五音戏，被国务院列入我国第一批非物质文化遗产名录。
然而，与诸多的地方剧种一样，五音戏传承发展也陷入了瓶颈。观众流失是最主要的表现。地方戏曲的唱腔均以方言为主，在推广普通话的大背景下，观众特别是年轻一代，听不懂纯粹的、地道的方言唱词，给观剧带来了显而易见的障碍。而一些不恰当的创新伤害了戏剧音律之美，使得一些老观众也失去了观剧兴趣。传统唱腔的现代化编创，虽然打破了旧有曲牌模式化的“陈腔滥调”，但也丧失了一些独有腔韵的“意味深长”。比如“云遮月”唱腔，先吐字，后行腔，曲调口语化，腔调旋律变化较多;其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，韵味悠长，令人回味无穷。然而经过现代化的配器，人声腔调被宏大的、类似交响乐的伴奏音乐掩盖，观众完全无法品味出其中的味道。所以创编过程中，配乐如何拿捏其中的分寸显得异常重要，它关系着五音戏灵魂魅力的保存问题。
优秀成熟的创作、表演人才的匮乏，是各艺术门类普遍存在的问题，而作为一个地方性的小剧种，五音戏所面临的境遇更加险峻。除了上述原因，故事老套不吸引人、表现形式落伍陈旧、从业者发展前途堪忧等问题，都是越来越少人问津五音戏的缘由。加之地域性限制使得后备力量断层，剧种发展无疑受限。
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